A Life in Pictures é um documentário dedicado a Stanley Kubrick, produzido pela Warner Bros. para integrar uma coleção em DVD com os filmes do renomado diretor. Lançado em 2001, dois anos após a morte de Kubrick, o filme nunca chegou aos cinemas nem teve uma distribuição separada, exceto em plataformas de vídeo sob demanda. A direção ficou a cargo de Jan Harlan, cunhado do cineasta — irmão de Christiane Kubrick, esposa de Stanley, com quem ele se conheceu durante as filmagens de Glória Feita de Sangue — e produtor executivo de obras como Barry Lyndon, O Iluminado, Nascido para Matar e De Olhos Bem Fechados.
Embora qualquer documentário sobre Kubrick tenha seu valor, dada a importância e a qualidade de sua filmografia, fica claro que ele merecia um tributo muito mais profundo e elaborado.
Com duração de 142 minutos, o filme traça a trajetória do diretor de forma cronológica, começando por sua infância no Bronx, Nova York, passando por seu início como fotógrafo da revista Look, seus curtas-metragens, e depois analisando cada longa-metragem em blocos de aproximadamente 15 a 20 minutos. Apesar dessa estrutura básica e lógica, a condução rígida de Harlan, a narração pouco inspirada de Tom Cruise e os elogios excessivos dos entrevistados tornam o documentário um material introdutório e superficial, que só se diferencia para quem já tem familiaridade com a história do diretor, graças a algumas fotografias e cenas de bastidores raras, que não compensam as limitações do conjunto.
O documentário trouxe nomes de peso para os depoimentos, incluindo diretores como Martin Scorsese, Steven Spielberg e Woody Allen, atores como Shelley Duvall, Jack Nicholson e Malcolm McDowell, além de familiares como Christiane, Gert e Katharina Kubrick. No entanto, certos comentários soam desconectados, como quando Shelley Duvall considera as duras atitudes de Kubrick no set de filmagem um “aprendizado”, enquanto Jack Nicholson afirma ter sido tratado com respeito pelo diretor. Malcolm McDowell, que chegou a criticar Kubrick publicamente na época de Laranja Mecânica, parece minimizar essa postura no documentário. A imagem construída é a de um “gênio temperamental”, com ênfase no “gênio”, mas sem espaço para críticas ou nuances. Os discursos repetitivos e padronizados indicam um roteiro pouco autêntico.
Isso não significa que Kubrick não mereça reconhecimento — afinal, a partir de Glória Feita de Sangue, sua obra é marcada por clássicos absolutos como 2001: Uma Odisseia no Espaço e Dr. Fantástico. Ele merece admiração e respeito pela genialidade, inovação e obsessão pelos detalhes. No entanto, a ausência de qualquer comentário crítico torna o documentário cansativo e artificial. É sabido que Kubrick tinha dificuldade em lidar com atores, mas essa questão é glossada, e quando mencionada, é apresentada de forma a culpar os intérpretes, reforçando a imagem do diretor como perfeccionista em busca da tomada ideal.
Outro ponto fraco é a rapidez com que os primeiros 20 anos da vida e carreira do diretor são abordados. Os curtas-metragens de Kubrick são tratados de forma genérica, sem serem nomeados, o que perde a oportunidade de destacar obras importantes como O Dia da Luta, The Seafarers e Flying Padre. Seria interessante também entender o motivo pelo qual Kubrick produziu The Seafarers, seu único filme considerado ruim. Além disso, as entrevistas não contam com legendas que identifiquem os participantes, o que dificulta a compreensão para quem não é cinéfilo experiente, sobretudo em relação a nomes como Peter Ustinov, Brian Aldiss, Steven Berkoff, Arthur C. Clarke e Keir Dullea.
Apesar dos problemas, há momentos interessantes, como a revelação do conflito de Kubrick com o fotógrafo Lucien Ballard durante as filmagens de O Grande Golpe, quando Kubrick desafiou um profissional já consagrado, ou as sutis alterações feitas na montagem de Lolita para evitar a censura. Porém, essas informações valiosas são poucas e espaçadas, perdidas em meio a uma avalanche de elogios desmedidos.
A escolha de Tom Cruise como narrador, provavelmente pela relação com o último filme do diretor, De Olhos Bem Fechados, não ajuda. A narração de Cruise é monótona, sem emoção ou entonação, parecendo uma leitura mecânica de teleprompter. Felizmente, ele fala pouco, já que a maior parte do tempo é dedicada às entrevistas.
Jan Harlan tinha à disposição todos os recursos necessários: o apoio da Warner, entrevistas com celebridades, familiares, profissionais envolvidos nas produções e uma biografia rica de Kubrick. Mesmo assim, o resultado ficou aquém do esperado, configurando-se basicamente como um material que apenas exalta o diretor, com poucas informações novas e imagens interessantes.
Em resumo, A Life in Pictures é um documentário básico, que pode ser visto como uma introdução simplificada à vida e obra de Kubrick — um “Kubrick para iniciantes”, na melhor das hipóteses.
Ficha técnica:
Stanley Kubrick: A Life in Pictures (EUA, 2001)
Direção: Jan Harlan
Elenco: Tom Cruise (narração), Ken Adam, Margaret Adams, Brian Aldiss, Woody Allen, Steven Berkoff, Arthur C. Clarke, Keir Dullea, Martin Scorsese, Malcolm McDowell, Shelley Duvall, Nicole Kidman, Christiane Kubrick, Gert Kubrick, Katharina Kubrick, Jack Nicholson, Matthew Modine, Sydney Pollack, Steven Spielberg, Peter Ustinov
Duração: 142 minutos
Perguntas Frequentes:
1. O que é o documentário “Stanley Kubrick: A Life in Pictures” e qual seu foco principal?
“Stanley Kubrick: A Life in Pictures” é um documentário lançado em 2001, dirigido por Jan Harlan, que traça a trajetória do cineasta Stanley Kubrick de forma cronológica, desde sua infância até seus filmes mais famosos. O documentário integra uma coleção em DVD com os filmes do diretor e visa apresentar uma visão geral de sua vida e obra.
2. Quais são as principais críticas ao documentário “A Life in Pictures”?
Entre as principais críticas estão a narração monótona de Tom Cruise, o roteiro pouco autêntico com elogios excessivos que tornam o filme superficial, a abordagem rápida e genérica dos primeiros anos e curtas-metragens de Kubrick, além da falta de comentários críticos que poderiam trazer mais nuances à imagem do diretor. Também falta identificação por legendas dos entrevistados, o que dificulta a compreensão.
3. Quem participou do documentário e que tipo de conteúdo ele oferece?
O documentário conta com depoimentos de diretores renomados como Martin Scorsese, Steven Spielberg e Woody Allen, atores como Jack Nicholson e Shelley Duvall, além de familiares de Kubrick. Embora traga algumas informações interessantes e imagens raras de bastidores, o filme se destaca mais como uma introdução simplificada à vida e obra de Kubrick, sem oferecer muitas novidades para cinéfilos experientes.
- Nenhum índice disponível.