Amor em meio às transformações
O filme Companheiros, Quase Uma História de Amor (1996), dirigido por Peter Ho-Sun Chan, é uma obra muito apreciada que começa com a promessa de um romance simples e encantador, mas rapidamente se aprofunda, abordando temas como imigração, identidade cultural e linguística, crise econômica, desemprego, subemprego, além da presença das máfias, tudo isso ambientado em uma Hong Kong em plena transição capitalista. O roteiro de Ivy Ho acompanha a trajetória de Li Xiaojun (Leon Lai) e Li Qiao (Maggie Cheung), dois imigrantes vindos da China continental que chegam à “região das oportunidades” nos anos 1980, cada um com seus sonhos particulares, cujas vidas se entrelaçam ao longo de uma década marcada por instabilidade. Com a aproximação da transferência do território para a China em 1997, o filme constrói uma narrativa que é ao mesmo tempo íntima e profundamente conectada às mudanças sociais e históricas daquele momento.
No centro da história estão os encontros, a convivência e os desencontros entre os protagonistas, uma espécie de dança delicada que expõe as dúvidas e dificuldades que enfrentam, divididos entre o amor, as responsabilidades e os obstáculos que surgem. Xiaojun, com sua simplicidade e lealdade obstinada à noiva que deixou para trás, tenta aprender cantonês e se adaptar ao ritmo acelerado e aos valores da cidade, que parecem distantes de seu mundo. Já Li Qiao chega com uma determinação audaciosa, empenhada em ganhar dinheiro por meio de diversos empregos, enquanto tenta preservar seu coração. Essa oposição — ele mais reservado e ligado às raízes, ela mais aberta e independente — cria a tensão que dá vida ao filme, sem se apoiar em clichês. A narrativa valoriza o silêncio (embora, por vezes, sobreposto por uma trilha sonora bonita, mas repetitiva) e busca mostrar algo além da relação entre os personagens, destacando a força dos vínculos mesmo em meio a adversidades.
A fotografia de Jingle Ma transforma Hong Kong em um organismo vibrante, com seus neons intensos, mercados lotados e interiores iluminados suavemente. Diferentes ângulos e planos revelam a chegada, o crescimento e a intensidade do sentimento dos personagens. Quando a câmera foca em Li Qiao, é fácil perceber o vazio que ela esconde sob a aparência forte — algo reforçado pela performance de Maggie Cheung, que equilibra vulnerabilidade e paixão. Leon Lai, por sua vez, constrói um personagem bondoso e quase ingênuo, cuja dificuldade em se adaptar reflete a tentativa de segurar um mundo que escapa; suas cartas para a noiva representam menos o amor e mais um apego a uma ideia que não resiste à realidade, uma espécie de ilusão emocional e social que ele mantém por não ter o que realmente deseja.
Além do romance, o filme mantém um diálogo constante com a questão da imigração, que não é apenas um pano de fundo, mas um elemento essencial que permeia toda a trama. Xiaojun e Li Qiao fazem parte de uma geração de chineses que buscaram em Hong Kong uma nova chance, mas se depararam com barreiras linguísticas e culturais que os isolam e os levam a condições difíceis. Essa experiência é semelhante à vivida por muitos trabalhadores asiáticos nos Estados Unidos, como sugere o desfecho do filme, que inclui cenas de violência urbana e simboliza um afastamento quase definitivo — uma tentativa de “curar as feridas do amor” por meio do distanciamento. Ainda assim, como se estivesse “escrito”, surge um reencontro inesperado, carregado de mistério, conveniência e, claro, beleza e paixão. A música de Teresa Teng, querida nos dois lados do Estreito de Taiwan, torna-se um elo que conecta os personagens em meio ao movimento e à busca incessante. A estrutura circular da narrativa, com seus retornos e a trilha sonora que insiste em momentos de câmera lenta (às vezes ocupando espaço maior do que o necessário), sugere uma percepção flexível do tempo, como se o universo conspirasse para reunir aquilo que a vida insistia em separar.
O filme evidencia as transformações sociais e pessoais, amarradas a um drama amoroso que explora a essência dos indivíduos e a força dos sonhos pessoais — aquilo que permanece mesmo quando tudo muda e se transforma. O desfecho segue um caminho esperado, fechando as pontas da história com um laço que pode deixar espaço para diversas interpretações, mas que certamente transmite esperança e questionamentos sobre o futuro. Peter Ho-Sun Chan pega o que poderia ser apenas um romance comum e o transforma em um retrato emblemático dos anos 1990, de uma cidade e de duas almas perdidas que se encontram sem saber como seguir juntos. A narrativa fala muito sobre superação, persistência, permanência e desejos ao longo da vida. Marcados pelas cicatrizes da jornada, os protagonistas se unem em uma cidade agora mais barulhenta e agitada. A esperança está presente, mas a relação entre o cenário e as personalidades que vimos antes não promete um “final feliz” tradicional — um laço inquebrável os une, mas não necessariamente uma vida de felicidade eterna.
Companheiros, Quase Uma História de Amor (甜蜜蜜 / Comrades, Almost a Love Story) — Hong Kong, 1996
Direção: Peter Ho-Sun Chan
Roteiro: Ivy Ho
Elenco: Maggie Cheung, Leon Lai, Eric Tsang, Kristy Yeung, Christopher Doyle, Tung Cho ‘Joe’ Cheung, Irene Tsu, Yu Ting, Michelle Gabriel, Bobby Yip, Dora Ng
Duração: 115 minutos
Quais são os principais temas abordados no filme “Companheiros, Quase Uma História de Amor”?
O filme explora temas como imigração, identidade cultural e linguística, crise econômica, desemprego, subemprego, presença das máfias e as transformações sociais em Hong Kong durante a transição capitalista nos anos 1980 e 1990. Além disso, aborda um drama amoroso que reflete as dificuldades e sonhos dos protagonistas em meio a esse contexto turbulento.
Como o filme retrata a experiência dos imigrantes chineses em Hong Kong?
Através dos personagens Li Xiaojun e Li Qiao, o filme mostra a busca por uma vida melhor em Hong Kong, enfrentando barreiras linguísticas e culturais que os isolam e os colocam em condições difíceis de emprego e adaptação. O enredo destaca as tensões entre manter as raízes e se integrar a uma nova realidade, simbolizando a difícil experiência dos imigrantes na cidade.
De que forma a narrativa e a fotografia contribuem para a atmosfera do filme?
A narrativa valoriza o silêncio e utiliza uma estrutura circular que sugere uma percepção flexível do tempo, enquanto a fotografia de Jingle Ma transforma Hong Kong em um organismo vibrante, com neons, mercados e interiores que refletem a intensidade dos sentimentos dos personagens. A combinação cria uma atmosfera que mescla intimidade, tensão e transformação social, reforçando a profundidade da história de amor e das mudanças vividas.