Produzir um documentário sempre representa um grande desafio, especialmente quando o tema envolve decisões difíceis.
Neste texto, você encontrará análises dos indicados ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Documentário em Curta-Metragem, apresentadas na ordem oficial dos concorrentes.
Na escola elementar Tsukado, em Tóquio, crianças estudam com dedicação exemplar, refletindo um orgulho profundo pelo perfeccionismo. Este documentário acompanha o esforço dessas crianças enquanto se preparam para uma apresentação musical com instrumentos de percussão, explorando a tensão interna de uma jovem em busca da perfeição.
A narrativa é delicada, estruturada em três atos que acompanham a protagonista Ayame em sua jornada dentro do sistema educacional japonês. As lágrimas frequentes da menina ilustram tanto a dificuldade da disciplina quanto o impacto emocional de querer alcançar a perfeição.
A ligação entre a música e a cultura japonesa é palpável: o perfeccionismo pulsa no coração. O filme retrata de forma simples o medo que habita o coração de uma criança treinando para executar dois toques no prato da bateria. Nesse contexto, o papel dos professores ganha um peso especial, pois eles buscam alinhar emocionalmente as crianças para essa história.
A diretora Ema Ryan Yamazaki define com clareza seu foco, lidando com a sensibilidade de expor as emoções sinceras das crianças e entregando o alívio de uma boa apresentação da banda de percussão, com Ayame assimilando, na prática, as lições da música e do coração. Essa conexão torna o ritmo do curta facilmente compreensível para quem luta para aceitar seus próprios erros.
Instruments of a Beating Heart (Japão, 2024)
Direção: Ema Ryan Yamazaki
Roteiro: Ema Ryan Yamazaki
Elenco: Ayame e alunos da Tsukado Elementary School
Duração: 23 minutos
Este curta revela a essência do documentário, mostrando como o projeto evolui com as fontes que vão se transformando e como o diretor constrói a narrativa. Isso evidencia o papel fundamental do cineasta como criador da história, mesmo quando trabalha com fatos reais.
A homenagem feita por Orin O’Brien mistura os desejos da tia com os da sobrinha, a diretora Molly O’Brien. Embora esse potencial conflito pudesse dificultar o projeto, a diretora transforma a divergência em um “improviso narrativo”, criando uma reviravolta dentro de um curta cuidadosamente estruturado para celebrar a tia como artista e musicista.
A abertura tradicional do documentário, com flashbacks, fotos e material de arquivo jornalístico, estabelece a protagonista. Em seguida, a sobrinha insere um flashback dentro da narrativa, revelando que a maior paixão da tia era sua constância na música.
Essa perseverança foi o que a manteve equilibrada após mudanças e aposentadoria. A celebração da tia como artista, fonte de inspiração para a sobrinha, contrasta com o passado instável dos avós hollywoodianos — pais de Orin. A tia não buscava fama para depois se decepcionar com seu trabalho, como aconteceu com seu pai, George O’Brien, que se tornou vilão em filmes de faroeste após anos interpretando heróis.
As reflexões da tia sobre a importância da paixão pelo instrumento e como a música organiza as emoções são mais uma celebração do que uma busca por semelhança com seus pais artistas. A surpresa maior ocorre quando a sobrinha aparece na tela e é confrontada pela tia por não querer ser protagonista.
Apesar de ser a única mulher na orquestra de Leonard Bernstein, enfrentando o machismo, Orin O’Brien aceitava ser invisível para garantir o melhor som coletivo. Essa mudança no rumo da narrativa é um ponto alto da direção, que respeita sua fonte, mas mantém sua visão.
A Única Mulher na Orquestra (The Only Girl in the Orchestra | EUA, 2024)
Direção: Molly O’Brien
Roteiro: Molly O’Brien
Elenco: Molly O’Brien, Orin O’Brien, Leonard Bernstein, George O’Brien, Marguerite Churchill
Duração: 34 minutos
Este curta é um exemplo do documentário contemporâneo feito com rigor: pesquisa minuciosa e montagem que respeita os fatos e a linguagem cinematográfica do registro real.
O destaque está no uso de gravações de câmeras policiais, tema atual ligado ao sistema de segurança dos EUA adotado em diversos estados. O projeto não só aborda o racismo e a violência policial, mas também utiliza recursos modernos para tornar o conteúdo ainda mais relevante.
A apresentação simultânea das evidências visuais, o caso de corrupção na autoproteção policial e um fato social ligado às tensões daquele estado são tão bem pesquisados quanto atuais, transformando a investigação em uma forma de arte documental.
Embora pareça mais um caso de racismo policial nos EUA, o filme também propõe uma reflexão sobre a equidade na aplicação da lei sobre porte de armas. Essa justiça é reforçada pela divisão de tela que mostra múltiplos personagens convergindo no cenário do corpo de Augustus, o barbeiro morto a tiros.
Incident (EUA, 2023)
Direção: Bill Morrison
Roteiro: Bill Morrison
Elenco: Harith Augustus, Leon Coleman, Megan Fleming, Dillan Halle, Quincy Jones, Danny Tan
Duração: 30 minutos
Apesar de seguir uma linha tradicional e emotiva, este documentário sobre a pena de morte prende a atenção do público por sua complexidade; não há respostas fáceis para vítimas e condenados.
O debate ético surge por meio de depoimentos e conversas entre familiares, membros da igreja e advogados, embora não haja uma análise aprofundada baseada em um caso específico.
O filme apresenta John Ramirez, no corredor da morte por um assassinato brutal, ressaltando seu passado de fuga e foragido. Isso traz um peso emocional sobre Aaron Castro, filho da vítima.
Surpreendentemente, Ramirez demonstra gratidão pela trajetória que o levou a uma mudança de vida, influenciando até opiniões contrárias à pena capital. Ele também se mostra um pai disposto a morrer, assim como tirou a vida de outro pai.
O curta sugere uma reflexão sutil sobre os Dez Mandamentos, questionando até que ponto a antiga lei mosaica, cultural e espiritualmente fundamentada, se aplica à pena de morte hoje.
“Pai por pai”: será simples fazer justiça assim? O suspense cresce com advogados e religiosos tentando evitar a execução, mas o sentimento mais forte é que a justiça desejada por Aaron Castro nunca trará seu pai de volta. No fim, resta perdoar o assassino após sua morte.
I Am Ready, Warden (EUA, 2024)
Direção: Smriti Mundhra
Roteiro: Smriti Mundhra
Elenco: John Henry Ramirez, Aaron Castro, Jan Trujillo, Mark Gonzalez
Duração: 37 minutos
Este documentário funciona como um vasto diário ilustrado. Por um lado, fortalece as palavras da protagonista e roteirista Sam; por outro, busca ir além na narrativa, explorando diferentes transições criativas na montagem. A sensação predominante é que o relato de uma vítima superando seu trauma tem poder sobre o réu.
Ambientado em 2018, o filme traz a perspectiva da geração Z diante da pena de morte, além de abordar as sequelas físicas e emocionais de um tiroteio escolar, tema ainda muito estudado pela medicina.
A narrativa ganha força com documentos adicionais que ampliam a compreensão da trajetória de Sam. A presença da suástica na arma do atirador e a aula sobre o Holocausto durante o ataque criam uma conexão simbólica que torna o documentário único ao associar o atentado a outras violências totalitárias nos EUA.
Entretanto, esse pano de fundo histórico acaba se afastando um pouco do drama pessoal de Sam, ainda que se relacione com sua raiva e desejo de justiça. A cena em que ela assiste ao filme “12 Homens e Uma Sentença” reforça essa tensão, destacando o conflito dos familiares e o debate sobre a pena de morte, tratado como um fato triste no desfecho do curta, após a decisão do júri.
O curta tenta abordar múltiplas camadas, recortando trechos do diário para contar a história de Sam e do atentado. Apesar de algumas contradições que podem confundir a narrativa, a presença da protagonista permanece firme.
Death by Numbers (EUA, 2024)
Direção: Kim A. Snyder
Roteiro: Sam Fuentes
Elenco: Sam Fuentes, Ivy Schamis
Duração: 33 minutos
Sobre o autor:
Desde a infância, entre filmes de terror e comédias românticas assistidos com a irmã cinéfila, minha jornada me levou a outra galáxia, muito distante no tempo e espaço. A Força de Star Wars me ensinou sobre empatia e a importância do fracasso para aprimorar argumentos. Inspirado por Roger Ebert, para quem o cinema é uma máquina de empatia, e Hans Rookmaaker, que via a estética como algo divino, busco compreender os mistérios da forma e do conteúdo para criar arte. Estudo História para entender como o tempo transforma obras em verdadeiras obras-primas e me mantenho crítico, mesmo diante de obras de grandes diretores como Steven Spielberg, sempre valorizando o audiovisual em sua justa medida.
Quais são os temas principais abordados nos documentários indicados ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Documentário em Curta-Metragem?
Os documentários indicados exploram temas variados como o perfeccionismo e a disciplina na educação japonesa em “Instruments of a Beating Heart”; o papel da mulher na orquestra e questões familiares em “The Only Girl in the Orchestra”; racismo e violência policial nos EUA em “Incident”; dilemas éticos e pessoais sobre a pena de morte em “I Am Ready, Warden”; e o impacto emocional e social de um tiroteio escolar em “Death by Numbers”.
Como os diretores dos documentários lidam com a narrativa e a sensibilidade dos temas abordados?
Os diretores adotam abordagens que equilibram sensibilidade e rigor narrativo. Por exemplo, Ema Ryan Yamazaki foca nas emoções genuínas das crianças, entregando uma narrativa delicada em três atos; Molly O’Brien transforma possíveis conflitos familiares em reviravoltas narrativas; Bill Morrison utiliza imagens de câmeras policiais para uma investigação visualmente impactante; Smriti Mundhra e Kim A. Snyder exploram reflexões éticas e emocionais profundas, abordando temas complexos com depoimentos e relatos pessoais.
Qual é a duração média dos documentários indicados e como essa duração influencia a profundidade dos temas tratados?
As durações dos curtas variam entre 23 e 37 minutos, o que permite uma abordagem concisa porém significativa dos temas. Essa duração exige um equilíbrio entre aprofundamento e objetividade, possibilitando que cada filme explore aspectos emocionais, históricos e sociais de forma direta, sem perder a densidade necessária para provocar reflexão no espectador.
- Quais são os temas principais abordados nos documentários indicados ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Documentário em Curta-Metragem?
- Como os diretores dos documentários lidam com a narrativa e a sensibilidade dos temas abordados?
- Qual é a duração média dos documentários indicados e como essa duração influencia a profundidade dos temas tratados?